Pittura Materica
La pittura materica si afferma nell'Europa del Secondo Dopoguerra come tentativo di rompere con le tradizioni accademiche del passato ed esplorare nuove forme espressive. Una nuova generazione di artisti inizia a integrare nelle loro opere materiali non convenzionali (come sabbia, tessuti, metalli e legni), conferendo loro rilievo e tridimensionalità. La materia ricopre quindi un ruolo fondamentale, al pari dell’immagine, divenendo portatrice di significato, efficacia rappresentativa ed espressiva. Le mie opere si ispirano a questo movimento artistico: il colore viene steso grossolanamente e non uniformemente sulla tela e la tridimensionalità è ottenuta con i materiali più diversi (carta, pigmenti in polvere, stucco, fiori, etc.). Il mio "tocco personale" consiste infine nello stabilizzare l'opera con la resina epossidica, creando uno strato vetrificato lucido.
Coral Reef
L’elemento che mi fa più paura in assoluto è l’acqua, motivo per cui non sono mai riuscita a fare un’immersione. Solo dipingendo raggiungo luoghi dove non sono mai stata, come la barriera corallina.
Fernweh
"Fernweh" in tedesco è il desiderio ardente di esplorare mondi lontani e luoghi sconosciuti. Sono cresciuta tra le nevi e i ghiacci e questa è la mia interpretazione di una catena montuosa vista dall'alto: cime impervie e tanto ghiaccio.
All Blue
Un'immersione nei blu dell'anima. Questo quadro cattura lo sguardo e lo trascina in un universo liquido, dove ogni sfumatura di blu e azzurro si mescola in un dialogo continuo tra luce e materia. Dai toni più intensi dell'indaco e del cobalto fino alla delicatezza del celeste e dell'acquamarina, la superficie si anima di movimenti fluidi che pulsano e mutano sotto lo sguardo.
Waves
le nuance di blu cobalto e blu Savoia si fondono con il bianco per ricreare un mare in tempesta, sconvolto da onde e marosi spumeggianti.
Acqua Salata
Le tonalità di blu, celeste e azzurro si sovrappongono, evocando la profondità e la trasparenza del mare, infranta da un flebile raggio di luce.
River
La tridimensionalità di questo quadro si percepisce osservandolo da diverse prospettive. Sembra quasi di osservare un fiume che scorre dall'alto verso il basso, quasi a rallentare il suo corso e solidificarsi.
Arte Figurativa & Materica
Non cerco un effetto "realista" quando dipingo un volto, un lineamento o una figura. Nei miei quadri le linee sono volontariamente grezze, spezzate e istintive per catturare l'essenza del soggetto, piuttosto che la sua forma: un'imperfezione come forma autentica di espressione, insomma. In ogni caso, la materia è protagonista anche in queste opere, sotto forma di vino, gesso, cenere, resina etc.
Amore tossico
Le proporzioni distorte, i visi consumati e un bacio sfiorato. A molti di noi è capitato nella vita di vivere un amore tossico, che ti brucia e ti consuma. Il protagonista di questo quadro è il vino (rosso primitivo), l'acrilico bianco, il gesso chiaro e la cenere.
Onna - Bugheisha
女武芸者
Amo il Giappone, ma ancora di più le donne. Ognuna di noi ha una forza imprescindibile che si manifesta nei momenti difficili. La cenere e il gessetto danno vita a questa guerriera.
Samurai
Mi sto appassionando al Giappone e questo ha un po' di influenza sui miei quadri. Schizzi di colore rosso per simulare la storia sanguinaria dei samurai e qualche spruzzo di colore bianco per imitare fiocchi di neve che danzano al vento.
Ughi
Lo sfondo, connotato da una “pioggia di colore”, crea un effetto di movimento in contrasto con la figura femminile, più stabile e meditativa. Il tratto del disegno si fonde con l’imprevedibilità delle macchie cromatiche. Ne risulta un equilibrio tra forza e delicatezza, razionalità e istinto.
Estasi
Una figura in contemplazione, circondata da numerose gocce di colore a rilievo che creano un effetto di vivacità e movimento. Il contrasto tra la sobrietà del profilo bianco e la vivacità dei colori fa emergere una sensazione di leggerezza e, al contempo di estasi.
Catwoman
Audace, bella e forte. Le linee morbide del profilo, gli schizzi e i grovigli di colore rendono questa tela accattivante e giovanile! Acrilico di base e uno strato sottile di resina per sigillare e catturare per sempre questo viso fiero. Un omaggio ai fumetti, anche nel tratto.
Color Field & Action Painting
Il Color fieldi è un movimento pittorico nato in Russia negli anni '20, caratterizzato dall'uso di grandi tele di canapa ccoperte da estensioni invariate di colore, che escludono qualsiasi interesse per il valore del segno, della forma o della materia. L'Action painting, invece, è uno stile diffusosi in America negli anni' 40, in cui il colore viene fatto gocciolare spontaneamente o lanciato sulle tele.
Imprevisto (1)
Imprevisto (2)
Imprevisto (3)
Color Field & Action Painting
Tris
Jungle
Giardino segreto
Hope
«La speranza è il solo bene che è comune a tutti gli uomini: anche coloro che non hanno più nulla, la possiedono » (Talete). Ho dipinto Hope in un periodo difficile: più usavo la spatola e più il dolore si attenuava. Realizzato con colori acrilici (stesi in modo non uniforme, ma concentrico), foglia d'oro e resina epossidica.
Mi sei scoppiato dentro al cuore
Nessuna descrizione, solo una dedica d’amore. Realizzato con colori acrilici e resina epossidica, così da fermare il tempo e rendere eterno il cuore e il sentimento che rappresenta.
Moon
Realizzo Moon nelle notti di plenilunio, quando il nostro satellite si mostra in tutta la sua bellezza. Gesso, stucco e acrilico bianco sono gli elementi che costituiscono questa installazione. Si può impiegarla anche come punto luce con una fonte di illuminazione retrostante.
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